domingo, 28 de octubre de 2007

The Whispers - The Whispers 1979


The Whispers - The Whispers 1979

Grupazo, con un hit que sonaba mucho, me refiero al tema 5.

Temas
1. A Song For Donny
2. My Girl
3. Lady
4. Can You Do The Boogie
5. And The Beat Goes On
6. I Love You
7. Out The Box
8. Welcome Into My Dream
9. And The Beat Goes On (Radio Edit)

Gloria Gaynor - The Very Best Of Gloria Gaynor


Gloria Gaynor - The Very Best Of Gloria Gaynor
Gloria Gaynor (7 de septiembre de 1949) es una cantante de música disco y soul estadounidense. Tres de sus canciones más conocidas son I will survive (1979), Never can say goodbye (1974) y I am what I am.

Considerada una de las divas de la música disco de los 70 y 80 Gloria Gaynor nace el 7 de septiembre de 1949 en Newark, New Jersey. Empieza su carrera con la banda Soul Satisfiers durante los 60. Su primer single se edita en 1965 bajo el título She'll be sorry/Let me go baby.

Por primera vez la letra de una canción (I will survive, Sobreviviré) se escribe desde el punto de vista de una mujer, arremetiendo a su ex amante que ya es libre y puede seguir adelante sin él. La canción se convirtió en un himno de la liberación femenina y hoy en día sigue sonando con fuerza en discotecas y karaokes.

Su otro gran éxito, "Never can say goodbye" (Nunca digas adiós), sería versionado con enorme éxito por Jimmy Sommerville, líder del grupo gay The Communards.

Su tercer gran éxito, "I am what I am" (Soy como soy) se convertiría en himno gay, al aludir a la defensa de la propia personalidad, más allá de presiones externas.

Gloria Gaynor encabeza éxito tras éxito y se convierte en la reina de las pistas de baile durante 20 años. Su música traspasa fronteras y Europa se rinde hacia ella.

Hoy en día la popularidad de la Gaynor parece haber disminuido aunque sus canciones siguen sonando con la misma fuerza y varias de ellas forman parte de las 100 más imprescindibles según la revista Rolling Stones.

Temas
1. I Will Survive
2. Honey Bee
3. Never Can Say Goodbye
4. Reach Out
5. Let Me Know (I Have A Right)
6. How High The Moon
7. Casanova Brown
8. (If You Want It) Do It Yourself
9. I Am What I Am
10. All I Need Is Your Sweet Lovin'
11. Walk On By
12. We Can Start All Over Again
13. Let's Mend What's Been Broken
14. I Will Survive - (Phil Kelsey Classic 12" Mix)

Fatback - The Best Of The Fatback Band


Fatback - The Best Of The Fatback Band

Temas
1. Feeling
2. Wicky Wacky
3. (Are You Ready) Do the Bus Stop
4. (Do The) Spanish Hustle
5. Got to Learn How to Dance
6. Feed Me Your Love
7. Keep on Steppin'
8. Yum Yum (Gimme Some)
9. King Tim III (Personality Jock)
10. Double Dutch
11. Take It Any Way You Want It
12. Backstrokin'
13. Girl Is Fine (So Fine)
14. I Found Lovin'
15. She's My Shining Star
16. Is This the Future?

jueves, 25 de octubre de 2007

The Best Of One Way Featuring Al Hudson


The Best Of One Way Featuring Al Hudson
Grupo que tuviera un gran exito con el tema: You Can Do It

Temas
1. Cutie Pie One Way 5:27
2. Lady You Are One Way 5:25
3. You Can Do It One Way 3:33
4. I Want To Thank You Alicia Myers 3:49
5. Mr. Goove One Way 4:45
6. Something In The Past One Way 6:14
7. Pop It One Way 4:06
8. Don't Think About It One Way 5:43
9. Appreciation Alicia Myers 5:11
10. Push One Way 3:53
11. If You Play Your Cards Right Alicia Myers 6:01
12. Pull Fancy Dancer / Pull One Way 3:02
13. You Better Quit One Way 4:13
14. You Get The Best From Me (Say, Say, Say) Alicia Myers 8:02
Bonus track
15. Al Hudson & One Way - (Bonus Track) Now That I Found You

Tavares - Best of


Tavares - Best of

Tavares era un grupo de cinco hermanos de Massachusetts. Sus orígenes se basaban en una mezcla de canción doo-wop y la música tradicional de Cabo Verde, lugar al que había emigrado su familia desde los Estados Unidos. En 1974 su innegable atractivo y potencial comercial los convirtió en los favoritos de los programas de TV americanos como Johnny Carson y Dick Clark. Pegaron fuerte en las listas de éxitos trabajando con los compositores/productores Daryl Hall/John Oates, Motown Hacks Dennis Lambert/Brian Potter y el inevitable Bee Gees.


Temas
1. Tavares - Bad Times (Theme From Defiance)
2. Tavares - Check It Out
3. Tavares - Free Ride
4. Tavares - Heaven Must be Missing An Angel
5. Tavares - It Only Takes A Minute
6. Tavares - More Than A Woman
7. Tavares - Never Had A Love Like This before
8. Tavares - Remember What I Told You To Forget
9. Tavares - She's Gone
10. Tavares - Whodunit

Sister Sledge - All American Girls


Sister Sledge - All American Girls


Temas
1. All American Girls
2. He's Just a Runaway
3. If You Really Want Me
4. Next Time You'll Know
5. Happy Feeling
6. Ooh, You Caught My Heart
7. Make a Move
8. Don't You Let Me Lose It
9. Music Makes Me Feel Good
10. I Don't Want to Say Goodbye

Gibson Brothers - The Best


Gibson Brothers - The Best

Disco que incluye el tema Cuba, pensar que aquí en Argentina, el disco del nombre de la canción, estuvo prohibido durante la época militar, por llamarse asi. Increíble.
Gibson Brothers es un grupo de música procedente de Martinica. Sus más grandes éxitos son Qué Será Mi Vida (un número cinco en el UK Singles Chart de Gran Bretaña), Cuba y Mariana.

Ellos mismos definen su género como "disco salsa", al hacer una mezcla de sonidos latinos con música disco. Su más grande momento de fama fue durante fines de los años setenta y principios de los ochenta.
La banda estaba compuesta por los hermanos Chris (vocalista frontal, percusión), Patrick (vocales, batería) y Alex (vocales, teclados).
Los más grandes éxitos de los Gibson Brothers fueron escritos y producidos por Daniel Vangarde y Jean Kruger, quien también creó éxitos para Ottawan, Sheila B. Devotion y otros. Vangarde (también conocido como Daniel Bangalter) es el padre de Thomas Bangalter de Daft Punk.

Temas
1. Gibson Brothers - 01 - Latin America
2. Gibson Brothers - 02 - Caribbean Concerto
3. Gibson Brothers - 03 - Limbo
4. Gibson Brothers - 04 - I Left My Heart in Jamaica
5. Gibson Brothers - 05 - Heaven
6. Gibson Brothers - 06 - Rio Brasilia
7. Gibson Brothers - 07 - Baby It's the Singer
8. Gibson Brothers - 08 - Paranoia
9. Gibson Brothers - 09 - Cuba
10. Gibson Brothers - 10 - Ooh! What a Life
11. Gibson Brothers - 11 - Que Sera Mi Vida (If You Should Go)
12. Gibson Brothers - 12 - Better Do It Salsa
13. Gibson Brothers - 13 - Mariana
14. Gibson Brothers - 14 - My Heart Is Beating Wild
15. Gibson Brothers - 15 - Metropolis
16. Gibson Brothers - 16 - West Indies

martes, 23 de octubre de 2007

Don Ray - Garden of love


Don Ray - Garden of love
Disco producido por Cerrone

Temas
1. Got To Have Loving
2. Body And Soul
3. Midnight Madness
4. Standing In The Rain
5. Garden Of Love
6. My Desire

Eddie Money - Greatest Hits


Eddie Money - Greatest Hits

Temas
1. Baby Hold On
2. Two Tickets To Paradise
3. Peace In Our Time
4. Where's The Party (Live)
5. I Wanna Go Back
6. Walk On Water
7. Shakin'
8. Take Me Home Tonight/(Be My Baby)
9. Think I'm In Love
10. Looking Through The Eyes Of A Child
11. No Control Listen Listen
12. We Should Be Sleeping
13. Stop Steppin' On My Heart

Chic - Real People


Chic - Real People

En 1980 el grupo vuelve a editar un nuevo disco "Real people". Se trata de un excelente álbum, con instrumentales como "Open up" o los singles "Real People" que títula el disco y "Rebels are we". Aún así no consiguió la repercusión de sus discos anteriores y de hecho suponía el inicio de su declive.

Temas

1. Open Up
2. Real People
3. I loved you more
4. I got protection
5. Rebels are we
6. Chip off the old block
7. 26
8. You can't do it alone

Bob Mc Gilpin - Get Up


Bob Mc Gilpin - Get Up

Temas
Lado A

1. SEXY THING
2. 54
3. GET LOOSE
4. KITTEN ON THE KEYS

LadoB

1. READY TO GET HEAVY
2. GET UP AND DO IT AGAIN
3. DISCO DANCER
4. TOO MUCH OF A GOOD THING

miércoles, 17 de octubre de 2007

Donna Summer 1994 - Endless Summer


Donna Summer 1994 - Endless Summer

Endless Summer es una compilación de grandes éxitos de Donna Summer, la reina de la musica disco.
Este disco esta bastante bien, y tiene muchos temas, en total 19.
Pasa por todas las épocas de la carrera musical de esta artista, desde la época Giorgio Moroder (su productor principal) con el cual consiguio los que para mi son sus mejores temas (estilo música disco), hasta la época ochentera más pop, exceptuando sus nuevos temas de finales de los 90.

Temas
1 Melody Of Love (Wanna Be Loved)
2 Love To Love You Baby
3 Could It Be Magic
4 I Feel Love
5 Love's Unkind
6 I Love You
7 Last Dance
8 Mac Arthur Park
9 Hot Stuff
10 Bad Girls
11 No More Tears (Enough Is Enough)
12 On The Radio
13 Love Is In Control (Finger On The Trigger)
14 State Of Independence
15 She Works Hard For The Money
16 Unconditional Love
17 This Time I Know It's For Real
18 I Don't Wanna Get Hurt
19 Any Way At All

Donna Summer 1975 - Love To Love You Baby


Donna Summer 1975 - Love To Love You Baby

Ella es la incuestionable Reina de la Música Disco. Su apasionada voz dotó a sus discos de una personalidad distintiva, la cual fue frecuentemente imitada aunque nunca duplicada por sus compañeras divas de la música disco. Así mismo, elevó a nuevos niveles de inteligencia y ambición a la música disco al enlazar sus canciones formando álbumes conceptuales. Así, grabó una serie de sencillos y álbumes que definieron e innovaron el sonido disco. Cuando la música disco feneció, Donna Summer encontró su camino como superestrella internacional y comenzó a identificarse a sí misma como artista de música de baile. Hoy, cuando Summer celebra sus más de 30 años en el negocio de la música, puede mirar atrás a sus 14 éxitos en los 10 primeros puestos de las listas de ventas, cuatro exitazos número uno y álbumes con decenas de millones de ventas en todo el mundo.
Con su incomparable registro y fuerza Donna Summer marcó una generación en la música pop de los 70. Mientras otros languidecían tras la triste muerte de la música disco en 1979, Summer sobrevivió con audacia a estos sagrados días y se hizo un hueco entre los más importantes artistas con una excelente serie de éxitos que abarca desde temas muy dinámicos rítmicamente hasta temas muy espirituales.
Después de 20 años como cantante y compositora Donna Summer se mantiene con inspiración e influencia, por citar sólo un ejemplo, su éxito en el Top 10 de 1977 "I Feel Love" volvió al Top 10 en la lista Dance del Billboard en Octubre del 95. Esta actualizada versión, grabada en Londres con nuevas voces de Summer y un remix de Rollo & Sister Bliss, también encabezó las listas de baile de U.K. durante 5 semanas y llegó al Top 5 de la lista oficial.
Aparte de sus grabaciones y conciertos Donna Summer en una consumada artista plástica, cuyo trabajo ha sido expuesto en exposiciones y galerias de Nueva York, Los Ángeles, Chicago, Nashville y Miami. En 1999 su arte es expuesto en Japón dentro de una exposición especial patrocinada por Steven Spielberg.

Temas
1. Love To Love You Baby
2. Full Of Emptiness
3. Need- A- Man Blues
4. Whispering Waves
5. Pandora's Box
6. Full Of Emptiness ( Reprise)

lunes, 15 de octubre de 2007

Geraldine Hunt - No Way (1980)


Geraldine Hunt - No Way (1980)

Temas
1 No Way (4:50) Written-By - G. Hunt* , P. Dowse*
2 Could We (6:21) Written-By - G. Hunt* , P. Dowse*
3 Look All Around (5:18) Written-By - G. Hunt* , P. Dowse*
4 Can't Fake The Feeling (5:20) Written-By - G. Hunt* , K. Dyson*
5 Glad I'm In Love Again (6:56) Written-By - D. Edmead* , G. Hunt* , P. Dowse*
6 Gotta Give A Little Love (5:11) Written-By - B. Boone* , D. Joseph*

Patrick Hernandez.- The Best Of


Patrick Hernandez.- The Best Of

Patrick Hernandez, nacido en Guadalupe el 6 de Abril de 1949.
Es un cantante francés muy conocido a fines de la década de 1970.
Nacido en el Caribe, fue famoso por la interpretación de la canción Born to be Alive, en 1979, un enorme suceso en todo el mundo, es característico del movimiento Disco.
Una curiosidad es que cuando realizó un tour a Estados Unidos, una de las bailarinas que acompañó fue Madonna.
En 1995, fue publicado un álbum titulado The Best of Patrick Hernandez: Born to be Alive.

Temas
1. Born To Be Alive
2. Back To Boogie
3. Mistery Nights
4. Goodbye
5. Think I Can Feel It
6. Can't Keep It Up
7. Crazy Days
8. L.A. Shakedown
9. Lover Identity Card
10. Slow Down
11. Loosing Sleep Over You
12. I Give You Rendez-Vous
13. Down On Easy Street
14. Disco Queen
15. Show Me The Way You Kiss

Sister Sledge - We Are Family


Sister Sledge - We Are Family

En 1979, Rogers y Edwards tomaron su primera mayor producción asignada, produciendo y escribiendo para las Sister Sledge el tema "We are Family" y el sencillo "He's the Greatest Dancer". Este éxito, les dio la oportunidad de trabajar con Diana Ross en 1980 con el álbum titulado "Diana", para el cual ellos escribieron y produjeron "Upside Down", que para Diana Ross significo su primer sencillo numero uno (1) en años, como también "I'm coming Out".

Temas
1. He's The Greatest Dancer
2. Lost In Music
3. Somebody Loves Me
4. Thinking Of You
5. We Are Family
6. Easier To Love
7. You're A Friend To Me
8. One More Time
9. We Are Family (Sure Is Pure Remix)
10. We Are Family (Steve Anderson DMC Remix)
11. Lost In Music (Sure Is Pure Remix)
12. Lost In Music (1984 Bernard Edwards & Nile Rogers Remix)

The Isley Brothers – 3 + 3 (1973)


The Isley Brothers – 3 + 3 (1973)

Orgullo, poder y política. Funk. Un retrato de la América soul. Durante una gran parte del siglo XX, The Isley Brothers han sido la antorcha y el hilo conductor de una dinámica tradición soul que abarca el rhythm & blues, el gospel e incluso el jazz. Han formado parte de todos los movimientos relevantes de la música popular desde los últimos años cincuenta, momento en el que grabaron “Jealous” y “Angels Cried”.
En el 98, los Isley Brothers celebraron 40 años –40 años- en el negocio musical. No 40 años en la periferia del negocio, sino cuatro décadas en el mismo centro de la acción y de las modas que definen la historia de la música reciente. Pocos artistas de cualquier género pueden rivalizar con el impacto que los Isley Brothers han tenido en la música contemporánea.

Temas
1. That Lady (Part 1 & Part 2)
2. Don't Let Me Be Lonely Tonight
3. If You Were There
4. You Walk Your Way
5. Listen To The Music
6. What It Comes Down To
7. Sunshine (Go Away Today)
8. Summer Breeze
9. The Highways Of My Life

domingo, 14 de octubre de 2007

Cheryl Lynn - 1978


Cheryl Lynn (1978)

Albums:

Cheryl Lynn (Columbia 1978)
In Love (Columbia 1980)
In The Night (Columbia 1981)
Instant Love (Columbia 1982)
Preppie (Columbia 1984)
It's Gonna Be Right (Columbia 1985)
Start Over (Manhattan 1987)
Whatever It Takes (1989)

Temas

Star Love
All My Lovin'
You're The One
Daybreak (Storybook Children)
Give My Love To You
Nothing You Say
You Saved My Day
Come In From The Rain
Got To Be Real

KC and the Sunshine Band - 1975


KC and The Sunshine Band es una banda estadounidense formada en 1973 en Miami, que se especializó en la música disco, Funk, R&B, Pop-Rock y Dance. La banda fue formada por Richard Finch y el vocalista y líder Harry Wayne Case ("KC"). Entre sus canciones más conocidas destacan That's the way (I like it), Shake your booty, Get Down Tonight, y Please Don't Go.

Fue furor en su presencia en el Festival de la Canción de Viña del Mar 1981, por sus melodías bailables de la época.
Los Bee Gees fueron los reyes del disco a finales de los 70, pero KC & the Sunshine Band nunca se les quedó atrás. Desde mediados de los años 70, esta banda integrada por personas de distinta raza y encabezada por Harry Wayne “KC” Casey y Richard Finch, produjo los éxitos más reconocidos a la hora de bailar.

Con éxitos como “Get Down Tonight”, “That’s The Way (I Like It)” y “Shake Your Booty” KC & The Sunshine Band se convirtió en uno de los grandes protagonistas de la música pop. Junto a los Beatles y los Jackson Five, KC & The Sunshine Band se convirtió en el tercer artista en lograr colocar cuantro número uno en un solo año: “Boogie Shoes”, “Get Down Tonigh”, “That’s The Way (I Like It)” y “Rock Your Baby”.

Casey y Finch se conocieron en 1972 mientras trabajaban para TK Records en Miami. En ese entonces Casey trabajaba como secretario personal de Timmy Thomas y controlista. Finch, por su parte, era asistente de producción.

A Casey se le ocurrió la idea de hacer equipo con Finch para desarrollar sus talentos. “El se dio cuenta que yo tocaba el bajo y la batería, y yo me di cuenta de que él tocaba el teclado. Por eso cuando no había nadie en el estudio por las noches, subíamos a ver qué música sacábamos. Mucha gente tiraba cinta de grabación simplemente porque no sabía cómo borrarla correctamente. La cinta era cara por eso yo la sacaba del basurero, la borraba y la usaba para grabar.” Recuerda Richard Finch.

Además de ser habilidosos, eran rápidos para grabar por sus sesiones en el estudio. No les tomó mucho tiempo antes de encontrar un sonido que combinara las dos visiones de la música. Para ello usaron una banda de apoyo a la que bautizaron Sunshine Band.

En 1973 sacaron su primer disco, “Do It Good”, que tuvo un éxito limitado en las listas del Rythm and Blues. “Blow Your Whistle” estuvo en la casilla 27 a finales de ese año y “Sound Your Funky Horn” estuvo como máximo en la 21 a inicios de 1974.

La primera señal de que algo estaba pasando con el sonido de Casey y Finch fue la llegada al Top 10 inglés de “Queen Of Clubs” en setiembre de 1974. A raíz de la notoriedad que logró la canción recibieron ofertas para presentarse en vivo en muchos lugares de la isla.

Geroge McCare había compuesto la canción “Rock Your Baby” a la que Casey y Finch le pusieron una base rítmica en solo 45 minutos. La disquera quedó encantada con el trabajo, McCare entró y cantó la letra y en menos de lo que canta un gallo el tema estaba en el número 1 de las listas. Este hecho ayudó a que Casey y Finch decidieran dedicarse seriamente a la composición y a la producción de la casa disquera TK.

Así, produjeron y compusieron la canción ganadora del Grammy “Where Is The Love” interpretada por Betty Wright. También produjeron “Move Me Baby” de Gwen McCrae y “Gimme Some” de Jimmy Horne.

Cada día que pasaba Casey, Finch, el guitarrista Jerome y el baterista Robert Johnson se dedicaban a componer pistas nuevas. Entre los cuatro arreglaban las canciones hasta que estuvieran listas para ser grabadas. Una noche fue particularmente productiva cuando salió “Get Down Tonight”. Casey sentía euforia cada vez que pasaban la cinta una y otra vez, quizás porque en el fondo sabía el poder de lo que habían grabado. El sonido disco había sido potenciado por coros femeninos y vientos alegres.

La canción trepó directamente hasta el número uno. Seis meses después, cuando apenas se reponían de la emoción “That’s The Way (I Like it)” los ponía en la cima de la popularidad nuevamente.

Las presiones por las presentaciones en vivo no se hicieron esperar. Sin embargo Casey estaba preocupado porque nunca había cantando mientras tocaba el teclado. Los temores desaparecieron cuando el New York Times comparó su presencia escénica con la de Elvis Presley. En algún momento diría que siguió el consejo de Diana Ross cuando dijo que nunca había que perder la compostura y el rostro sonriente.

El canto de Casey muy parecido al de los artistas negros, su apariencia y sus presentaciones cargadas de energía volvieron locos a los aficionados. En sus momentos más ocupados la banda hacía giras de hasta nueves meses con 11 miembros de distintas razas sobre el escenario.

La ambición de Casey por hacer un álbum instrumental se cumplió en setiembre de 1975 con “The Sound of Sunshine”. El disco incluía el sencillo “Shotgun Shuffle” que aunque no logró llegar a los primeros lugares, estuvo sonando en las discotecas.

“Part 3”, su siguiente LP incluyó 3 canciones que llegaron a ser número uno entre 1975 y 1976. "Shake Your Booty", "I’m Your Boogie Man", y "Keep It Comin’ Love".

A finales de la década cuando el disco desaparecía al ritmo de Fiebre de Sábado por la Noche, era lógico pensar que KC & The Sunshine Band había llegado al final. Sin embargo, en 1979 “Please Don’t Go” se convirtió en una de las baladas más famosas de la historia en todo el mundo. Ese mismo año Casey grabó a dúo con Teri De Sario y se colocaron en la segunda casilla de la popularidad con “Yes, I’m Ready”.

Preocupado porque TK Records no les daba la importancia que merecían Casey decidió cambiar de disquera y firmó con Epic Records en donde grabó “The Painter” en 1981 y “All In A Night’s Work” en 1982. Ninguno de los LP vendió bien.

En enero de ese mismo año Casey tuvo un accidente que le provocó lesiones nerviosas. Después de una recuperación de nueve meses se reestableció completamente y volvió a trabajar. Se recuperó a tiempo para que la canción “Give It Up”, que estaba causando furor en Europa, le obligara a volver al escenario. Sin mebargo, Epic no lanzó la canción dentro de Estados Unidos, por lo que Casey formó su propio sello disquero lo que le permitió llevar esa canción al Top 20 en ese país.

En 1985 Casey decidió retirarse, pero sus canciones quedaron dentro de la cultura pop norteamericana. Además, de ser representante de una época, la música fue usada por incontables marcas en sus anuncios, en muchas películas de Hollywood y ahora dentro de los temas Hip Hop.

En 1991 Casy volvió a los escenarios a cantar para las generaciones adultas. En 1999 se presentó en el Super Tazón de Estados Unidos, el evento más visto en la televisión de ese país.

Con ventas de más de 100 millones de discos, tres Grammys, tres American Music Awards y 25 años tocando un funk muy particular, la banda no ha dejado de ser recordada y apreciada, además de ganar adeptos en las nuevas generaciones.


Discografia
* Do It Good (1974)
* KC and the Sunshine Band (1975)
* The Sound of Sunshine (1975)
* Part 3 (1976)
* Who Do Ya Love (1978)
* Do You Wanna Go Party (1979)
* Space Cadet (1981)
* The Painter (1981)
* All in a Night's Work (1982)
* KC Ten (1983)
* Oh Yeah! (1993)
* I'll Be There For You (2001)
* Yummy (2007)

Temas
Let It Go (Part One)
That's The Way (I Like It)
Get Down Tonight
Boogie Shoes
Ain't Nothin' Wrong
I'm So Crazy ('Bout You)
What Makes You Happy
I Get Lifted
Let It Go (Part Two)

Chic - RISQUE (1979)


Chic - RISQUE (1979)

La grabación de Risque de 1979 constituyo otro sólido trabajo como LP que también fue Platinum, en cierto modo gracias a la fortaleza del segundo hit numero uno (1) de Chic, "Good Times".

"Good Times" pudo no tener las mismas condiciones de rompe marcas de "Le Freak", pero este fue el Track mas imitado de la banda: el hit numero uno de Queen "Another One Bites the Dust" fue una muestra, y el instrumental de fondo de The Sugarhill Gang "Rapper's Delight", fue el primer rap de mayor venta, siendo la primera de las varias veces que un surco de Chic seria reciclado e introducido dentro de las grabaciones Hip-Hop.

Temas
1. Good Times
2. A warm summer night
3. My feet keep dancing
4. My forbidden Lover
5. Can't stand to love you
6. Will you cry (when you hear this song)
7. What about me

Chic - C´EST CHIC (1978)


Chic - C´EST CHIC (1978)

"Le Freak", el primer sencillo de su segundo álbum C'est Chic, fue un fuera de serie que estuvo cinco (5) semanas en el tope de las carteleras hacia el final de 1978, vendiendo sobre los cuatro (4) millones de copias (lo cual hizo de este, uno de los sencillos mas vendidos en la historia de Atlantic).

Seguido a esto, "I Want You Love" alcanzaba él numero siete (7) cimentando el status de nueva estrella del grupo, y C'est Chic llegaba a ser uno de los Album Disco en ganar Platinum.

Temas
1. Chic cheer
2. Le freak
3. Savoir Faire
4. Happy Man
5. I want your love
6. At last I am free
7. Sometimes you win
8. Funny bone

Chic - Chic (1977)


Chic - Chic (1977)
Grupo que también fue de los preferidos de muchos.

Chic fue un grupo musical estadounidense, formado en 1976 por el guitarrista Nile Rodgers, el batería Tony Thompson, y el bajista Bernard Edwards. Consiguieron sus mayores éxitos con canciones de música disco, como Dance Dance Dance (Yowsah, Yowsah, Yowsah) (1977), Everybody Dance (1977), Le Freak (1978), I Want Your Love (1978), Good Times (1979), y My Forbidden Lover (1979).

Al mismo tiempo, Edwards y Rodgers componían, arreglaban, interpretaban y producían discos muy influyentes de música disco y R&B, tanto para artistas ya establecidos, como para estrellas de un sólo éxito, como Sister Sledge, Sheila and B. Devotion, Diana Ross, y Debbie Harry. También ayudaron a lanzar a la fama al joven Luther Vandross, que cantó en uno de los álbumes de Chic.

En los ochenta, la banda tuvo que luchar por su difusión y sus ventas, y acabó separándose. Rodgers y Edwards produjeron discos por separado para una amplia variedad de artistas. Rodgers fue en gran parte responsable del éxito de Madonna en 1985 con su álbum Like a Virgin. A principios de los noventa, Rodgers y Edwards se reunieron para trabajar en material nuevo. Edwards murió en 1996 en Japón, pero Chic siguió haciendo giras con nuevos músicos. Thompson falleció en 2003.

Además de definir la música disco, Chic inspiró a otros artistas en la elaboración de su propio sonido. Por ejemplo, The Sugarhill Gang utilizó Good Times como base instrumental para su Rapper's Delight (1979), el primer éxito discográfico del hip hop. Y el grupo británico Queen sacó de los típicos riffs de guitarra y bajo de Chic la inspiración para su éxitoso single Another One Bites The Dust.Chic siempre sabia si sus temas ibas a funcionar...Primero,sin que nadie lo supiese,los pinchaba en la discotca Studio 54 de Nueva York.Comprobaban el comportamiento de la gente,y depende cual fuese,lo editaban o no.

Discografía parcial [editar]

* CHIC
* C'est CHIC
* Risque
* Real People
* Take it Off
* Believer
* Tongue in CHIC
* Chic-ism
* Live at the Budokan

Temas
1. Dance, Dance, Dance (Yowsah, Yowsah, Yowsah)
2. Sáo Paulo
3. You can get by
4. Everybody Dance
5. Est-ce que c'est Chic
6. Falling in love with you
7. Strike up the band

Fiebre de Sabado por la Noche - Banda Sonora de la Pelicula


Bueno, tenia que comenzar el blog con uno de los discos que marcaron una época. Cuantas veces habremos bailado alguna de estas canciones. Ojala les traiga gratos recuerdos.
Sandokan

Saturday Night Fever (Fiebre de Sábado por la Noche o en España Fiebre del Sábado Noche), es una película de 1977 dirigida por John Badham, basada en un texto de una revista titulado "Ritos tribales del nuevo sábado en la noche".

Protagonizada por John Travolta, Karen Lynn Gorney, en los papeles principales, trata sobre la vida de un joven neoyorkino, que tiene un trabajo intrascendente y en lo único que es bueno es bailando en una discoteca. John Travolta fue nominado por mejor actor principal en 1978 en los premio de la academia, nominación que repetiría en 1995 por Pulp Fiction.

En plena efervescencia disco es destacable la banda sonora de la película, el cual el grupo Bee Gees compuso e interpreta varias canciones del film junto con otros cantantes de los años setenta. Frecuentemente considerado como la mejor banda sonora de todos los tiempos. Una secuela se estrenó en 1983 bajo el nombre de Staying Alive (Sobreviviendo).
La discoteca Odisea 2001 -que tomó su nombre de una película de Stanley Kubrick de 1969- funcionó como tal hasta el año 1987, en que se convirtió en una disco gay con el nombre de Spectrum. A fines del 2005, pese a las protestas de los románticos de la película, que la consideraban como un santuario, fue demolida.

Temas
1. Stayin' Alive performed by Bee Gees - 4:45
2. How Deep Is Your Love performed by Bee Gees - 4:05
3. Night Fever performed by Bee Gees - 3:33
4. More Than a Woman performed by Bee Gees - 3:17
5. If I Can't Have You performed by Yvonne Elliman - 3:00
6. A Fifth of Beethoven performed by Walter Murphy - 3:03
7. More Than a Woman performed by Tavares - 3:17
8. Manhattan Skyline performed by David Shire - 4:44
9. Calypso Breakdown performed by Ralph MacDonald - 7:50
10. Night on the Disco Mountain performed by David Shire - 5:12
11. Open Sesame performed by Kool & the Gang - 4:01
12. Jive Talkin' performed by Bee Gees - 3:43
13. You Should Be Dancing performed by Bee Gees - 4:14
14. Boogie Shoes performed by KC & the Sunshine Band - 2:17
15. Salsation performed by David Shire - 3:50
16. K-Jee performed by MFSB - 4:13
17. Disco Inferno performed by Trammps - 10:51