domingo, 16 de diciembre de 2007

The Jackson Five - The Best Of


The Jackson Five - The Best Of

Michael Joseph Jackson nació en Gary(Indiana), el 29 de agosto de 1958. Es el séptimo de una familia de 9 hermanos. Su padre, Joseph Jackson, músico aficionado, trabajaba como operario de grúa en una fábrica de fundición de metal que apenas le servía para mantener a su familia. Vivían en una pequeña casa en el número 2300 de la calle Jackson Street. La guitarra eléctrica de Joseph era algo prohibido para los pequeños por igual. Guardada en un armario cuando no era utilizada por Joseph Jackson, su uso estaba estrictamente prohibido, y Joseph era muy estricto cuando se trataba de imponer normas y castigos. Sin embargo, los hermanos mayores, Jackie, Jermaine y Tito comenzaron a cogerla cuando su padre no estaba en casa, y lo que comenzó siendo un juego se convirtió en afición. Katherine estaba al tanto de todo esto, pero lo permitía y les guardaba el secreto porque estaban mejor en casa que buscándose problemas en las calles de una ciudad tan problemática como Gary. De este modo, Joseph decidió crear una banda con cuatro de sus hijos: Tito, Jackie, Jermaine y Marlon. En aquella época Michael era demasiado pequeño (3 o 4 años) pero solo de verlos ya deseaba formar parte del grupo. De vez en cuando "colaboraba" tocando unos bongos, mientras que Jermaine era la voz principal a la vez que tocaba el bajo. Al cabo de un tiempo Katherine descubrió al pequeño Michael cantando y, sorprendida por su facilidad y talento le pidió a Joseph que le escuchara. De este modo un jovencísimo Michael Jackson de apenas 5 años se convirtió en el vocalista del grupo, que primero se denominó Ripples & Waves, luego Ripples & Waves Plus Michael, y finalmente The Jackson Five. The Jackson Five actuaron durante años en diferentes clubes y lugares de espectáculo a lo largo de los estados del este y del medio oeste, participando en innumerables concursos y festivales para aficionados, actuando en sitios tan emblemáticos como el teatro Apollo de Nueva York. En 1968, recomendados por Gladys Knight y por el productor Bobby Taylor, hicieron una audición para la discográfica Motown. Berry Gordy, dueño y jefe de la discográfica, decidió contratarles de forma inmediata, tras ver la ya mítica cinta de vídeo en la que un jovencísimo Michael Jackson hace versiones de temas de James Brown junto a sus hermanos. Bajo la tutela artística del citado Bobby Taylor, fueron trabajando y puliéndose durante un año aproximadamente hasta que en Octubre de 1969 salieron a la luz con el single "I Want You Back". Patrocinados por Diana Ross, a quien se le atribuyó su descubrimiento en una ingeniosa maniobra publicitaria, llegaron al número 1 y obtuvieron un éxito sin precedentes. Sus siguientes tres singles llegaron también al número 1 (ABC, The Love You Save y I'll be there), causando auténtico furor y una verdadera "jacksonmania" allí por donde iban. En 1972 Michael Jackson inició su carrera como artista en solitario, debutando con el álbum Got To Be There, al tiempo que compatibilizaba su labor como vocalista de los Jackson Five. Tras una sucesión de éxitos como Never Can Say Goodbye, Ben, Rockin' Robin o Dancing Machine, llegaron las desavenencias con la Motown y con el propio Berry Gordy, causadas por una mayor ambición artística de los Jackson Five. El grupo deseaba autoproducirse y componer sus propios temas, pero Berry Gordy no aceptaba eso de ninguna manera a no ser que te llamaras Stevie Wonder o Marvin Gaye. Este problema unido a la cuestión de los pocos royalties que percibían los Jackson Five por cada disco que vendían propició que en 1976 rescindiesen su contrato con la Motown para fichar por la filial de CBS (conocida hoy en día como Sony BMG), Epic Records. De este modo llegaron los discos The Jacksons (1976), Going Places (1977), Destiny (1978) y Triumph (1981), donde dejaron claro que el grupo tenía talento para la composición y capacidad para hacer música mucho más moderna y compleja de la que hacían durante sus últimos años en la Motown, llegando de nuevo a la cima de las listas de éxitos con Blame It On The Boogie, Shake Your Body (Down To The Ground) o Can You Feel It.

Temas
1. I Want You Back
2. Abc
3. Love You Save
4. I'll Be There
5. Mama's Pearl
6. Never Can Say Goodbye
7. Got To Be There
8. Rockin Robin
9. Ain't No Sunshine
10. Lookin Thru The Windows
11. Ben
12. Doctor My Eyes
13. Hallelujah Day
14. Skywriter
15. Happy
16. One Day In Your Life
17. We're Almost There
18. Farewell My Summer Love
19. Girl You're So Together
20. I Want You Back (Remix)

S.O.S. Band - Sos


S.O.S. Band - Sos

Como sonaba el 5º tema, se acuerdan??.

Temas
1. S.O.S. (Dit Dit Dit Dash Dash Dash Dit Dit Dit)
2. What's Wrong With Our Love Affair?
3. Open Letter
4. Love Won't Wait For Love
5. Take Your Time (Do It Right)
6. I'm In Love
7. Take Love Where You Find It
8. S.O.S. (Reprise)

Love Unlimited - 1979 Love Unlimited


Love Unlimited - 1979 Love Unlimited

En 1969 se formó "Love Unlimited", guiado por Barry White, un trío vocal femenino en el que estaban Diane Taylor, la que sería su esposa Goldean James y su hermana Linda. También armó la orquesta de 40 piezas del mismo nombre que serviría de compañía para él y su trío. El conducía, componía y arreglaba para esta gigantesca estructura.

En 1972, Love Unlimited conoció el éxito con "Walkin' In The Rain With The One I Love", un tema en el que White hablaba sensualmente al teléfono. Este vento relanzó su carrera y facilitó que canciones como "I'm Gonna Love You Just A Little More Baby", "Never, Never Gonna Give Ya Up" (1973), "Can't Get Enough Of Your Love, Babe" y "You're The First, The Last, My Everything" (1974) llegaran a los primeros lugares de las listas en Estados Unidos y en Inglaterra.

Temas
1) I'm So Glad That I'm A Woman (Barry White / Frank Wilson) 03'59"
2) High Steppin' Hip Dressin' Fella (you Got It Together) (Barry White / Frank Wilson) 05'27"
3) When I'm In Your Arms, Everything's Okay (Barry White / Frank Wilson) 04'27"
4) If You Want Me, Say It (Barry White / Frank Wilson) 05'29"
5) I'm Givin' You A Love (every Man Is Searchin' For) (Barry White / Frank Wilson) 04'28"
6) Gotta Be Where You Are (Barry White)
7) I'm His Woman (Barry White / Paul Politi)

Joe Bataan - Anthology


Joe Bataan - Anothology

Joe Bataan fue quien originó el soul latino neoyorquino que se desarrolló en paralelo con el bugalú latino y anticipó la música disco. Su experiencia musical comenzó con el doo-wop callejero en los años cincuenta y llegó a incluir uno de las primeras grabaciones de rap que alcanzó los charts, El "Rap-O, Clap-O" de 1979. Su verdadero nombre es Peter Nitollano, sus padres son afro-americanos y filipinos. Creció en el Harlem español, donde anduvo con pandillas portorriqueñas y absorbió R&B, influencias afrocubanas y afro-portorriqueñas. Su carrera musical prosiguió luego de un par de detenciones en la prisión estatal de Coxsackie.

Autodidacta en el piano, organizó su primera banda en 1965 y logró su primer éxito con una grabación en 1967 con "Gipsy Woman" en Fania Records. La canción fue un éxito en el mercado latino de Nueva York a pesar de las letras en inglés cantadas por Joe, y ejemplificó el naciente sonido del soul latino. Anticipándose a las fórmulas de la música disco, "Gipsy Woman" creó energía para el baile, alternando lo que era fundamentalmente una canción de pop-soul con un corte en el que sobresalían aplausos de dos tiempos.

Joe llevaría está tendencia aun más lejos en su inluyente "Salsoul", que fusionó la influencias funk y latinas con orquestaciones efectivas y a la vez llenas de sentimiento. Salsoul sigue siendo influyente como un item de culto de un ritmo infrecuente pero que apuntaba al futuro en el momento de su aparición. El LP encarnó el concepto musical del artista altamente discutido y conciente culturalmente.

Bataan conceptualizó los rasgos musicales de los setenta como a un hibrido: una sección de ritmo afro cubana interpretando patrones de influencia brasileña sobre un funk orquestal. En muchos modos, su visión fue detrás del dinero, aunque la mayoría del dinero iría hacia otros, y el estrellato lo eludiría. Él logró, sin embargo, entrar en la base de la nueva tendencia como un temprano realizador de hits. Su mayor movimiento comercial fue la producción de Salsoul lanzado por el sello Epic, y promovida en el nuevo mercado del disco como Afrofilipino; este disco incluía "The Bottle" de 1975, un clásico de Gil Scott-Heron con un arreglo de vientos R&B con un impiadoso montuno de piano.


Temas
1 The Bottle (La Botella) (Gil Scot Heron) 3:33
2 Latin Strut (Eumir Deodato) 4:05
3 When Sunny Gets Blue (Marvin Fisher / Jack Segal) 3:45
4 Mestizo (12" Mix) (Joe Bataan) 6:45
5 Sadie (She Smoke) Feat. Jocelyn Brown (Joe Bataan) 5:06
6 Fin (Bobby Rodriguez) 2:55
7 Ordinary Guy (Bataan Nitoliano) 4:50
8 Woman Don't Want To Love Me (Robert William Lamm) 4:33
9 Aftershower Funk (Dennis Harris / Will Hawes / Edward Hernandez) 5:12
10 Johnny (Bataan) 4:40
11 When You're Down (Funk Mambo) (Joe Bataan) 4:32
12 Latin Lover (Leon Darnelle Bryant) 4:49
13 When We Get Married (Donald Hogan) 4:41
14 Rap-O Clap-O (7" Version) (Joe Bataan) 3:51
15 Ling Ching Tong (12" Mix) (Bataan Nitoliano) 4:51
16 Sadie (She Smokes) Feat. Jocelyn Brown (12" Mix) (Joe Bataan)

Sandra - 18 Greatest Hits


Sandra - 18 Greatest Hits

Sandra Cretu conocida profesionalmente como Sandra (cuyo nombre de soltera es Sandra Ann Lauer) es una cantante alemana, además de compositora, y que vive actualmente en Ibiza, España. Nació el 18 de mayo de 1962) en Saarbrücken, Alemania.
Participó primero en el grupo Arabesque desde 1979 a 1984 con el cual tuvo gran éxito en Japón. En 1984 formó con su futuro marido Michael Cretu y otros miembros, el grupo Sandra obteniendo éxitos como Maria Magdalena, Hirosima y Everlasting Love. También participó como vocalista del grupo Enigma.

Otros miembros de su equipo son Hubert Kemmler (cantante y compositor), Markus Löhr, Klaus Hirschburger, Armand Volker, Frank Peterson, Andy Jonas (cantante) y Jens Gad (compositor, co-productor).

Temas
1. Maria Magdalena
2. In The Heat Of The Night
3. Little Girl
4. Innocent Love
5. Hi! Hi! Hi!
6. Loreen
7. Midnight Man
8. Everlasting Love
9. Stop For A Minute
10. Heaven Can Wait
11. Secret land
12. We'll Be Together
13. Around My Heart
14. Hiroshima
15. (Life May Be) A Big Insanity
16. One More Night
17. Don't Be Aggressive
18. Johnny Wanna Live

sábado, 15 de diciembre de 2007

Instant Funk - Instant Funk 1979


Instant Funk - Instant Funk 1979

Grupazo que marco una época con el tema 1 del disco.

Temas
1. I Got My Mind Made Up (You Can Get It Girl)
2. Crying
3. Never Let It Go Away
4. Don't You Wanna Party
5. Wide World Of Sports
6. Dark Vader
7. You Say You Want Me To Stay
8. I'll Be Doggone
9. I Got My Mind Made Up (Dance Mix)
10. I Got My Mind Made Up (Single Version)

Earth Wind and Fire - The very best


Earth Wind and Fire - The very best

Earth, Wind & Fire (esp. Tierra, Viento y Fuego), conocidos también como EWF; es un grupo musical americano, formado en Chicago, Illinois, en 1969, fundado por Maurice White. Utiliza varios géneros de música, una fusión del funk con el jazz, soul, gospel, pop, blues, psicodelia, folk, música africana y del rock and roll. Durante su carrera han recibido 20 nominaciones al Grammy, ganando 6 premios.
Earth, Wind & Fire fue una de las bandas funk con el sonido más acabado, respetada por la crítica y de las más exitosas en lo comercial. Lo que hizo única a esta banda fue, por una parte la concepción que tuvo el baterista, compositor, cantante y líder de la banda, Maurice White. Earth, Wind and Fire era una fusión de energías en la que confluían su esencia funk con elementos de otros ritmos como el jazz, soul, gospel, pop, blues, psicodelia, folk, música africana y del rock and roll.

Sumada a la riqueza musical estaba la voz de Philip Bailey, detrás de la cual la banda armonizaba como el mejor de los grupos Motown, con la intensidad de James Brown o la improvisación de un grupo de jazz fusión. Además, sus presentaciones en el escenario eran elaboradas y trepidantes. El motor de la versatilidad de Earth, Wind and Fire era el mismo eclecticismo que unía a la banda. Era una diversidad impulsada por una creencia espiritual amplia que se manifestaba en un conjunto de pensamientos positivos.

El elemento que servía de unión a todos estos elementos era la composición de Maurice White. Sólido, impredecible con los arreglos, inteligente con los ganchos y estructurado en la unión de los instrumentos, hizo de Earth, Wind and Fire la banda más impecable del funk. Si bien es cierto no todo lo que grabaron fue un éxito, lo correcto es que ellos fueron los primeros en amarrar todos los ritmos que les habían precedido y los convirtieron en un espectáculo impresionante.

Maurice White empezó en la música a inicios de los sesenta como baterista de sesión en Chess Records, tocando para artistas como Fontella Bass, Billy Stewart, y Etta James. Más tarde, en 1967, entró como el baterista del grupo de jazz “Ramsey Lewis Trio” donde apredió a tocar la kalimba, un piano africano, que luego usaría a lo largo de toda su carrera.

En 1969, dejó el grupo de Lewis y se unió al tecladista Don Whitehead y al cantante Wade Flemons para juntos dedicarse a componer para otros artistas. Sin embargo, rápidamente se convirtieron en un grupo llamado “Salty Peppers” y firmaron un contrato con Capitol Records que les permitió colocar un sencillo llamado “La La Time” y que se convirtió en un éxito en la región de Chicago.

Cuando la siguiente canción salió a la venta, White decidió mudarse a Los Ángeles, se llevó a casi todo el grupo con él y lo rebautizó como Earth, Wind and Fire, inspirado en los tres elementos que están en su carta astral.

En 1970 cuando White logró convencer a su hermano, el bajista Verdine White, de reunirse con el grupo radicado en Los Ángeles, sus integrantes incluían a la cantante Sherry Scott, al guitarrista Michael Beal, al saxofonista Chet Washington, Alex Thomas en los tambores y en la percusión a Yackov Ben Israel, además de los originales Whitehead y Flemons.

Esta formación firmó un acuerdo con Warner Brothers y a finales de 1970 lanzó su primer álbum que llevaba el nombre de la agrupación. La recepción de la crítica fue cauta y positiva, sobre todo por que fue tomada con la guardia baja por lo ambicioso del proyecto. La misma recepción tuvo el segundo LP, “The Need of Love”. Sin embargo, en lo comercial los discos no despegaron a pesar de la cantidad de gente que los empezaba a seguir, mayormente en las universidades.

Con al crítica a su favor, pero con las ventas en terreno áspero White decidió desmantelar la primera versión de Earth, Wind and Fire en 1972. Junto a su hermano Verdine rearmó el grupo esta vez con la vocalista Jessica Cleaves, Ronnie Laws en el sax, Roland Bautista en la guitarra, en las teclas Larry Dunn y en la percusión Ralph Johnston. Pero la adición más importante fue la del cantante Philip Bailey.

Al final del 72 Laws y Bautista se habían ido en su lugar entraron Andrew Woolfolk y los dos guitarristas Al McKay y Johnny Graham. Ahora Earth, Wind and Fire estaba completo y listo para empezar su carrera en el estrellato musical.

En 1973 pusieron a la venta “Head to the Sky”, que si bien no fue un éxito en ventas, ayudó a agrandar la base de seguidores del grupo. El siguiente disco “Open Our Eyes” de 1974 fue su primer éxito. Resultado de la colaboración con el productor Charles Stepney, el disco tenía un estilo musical más claro y comercial.

"Mighty Mighty", extraído de ese LP se convirtió en el primer Top Ten en las listas R&B que lograría Earth Wind and Fire. Aunque las emisoras pop la hicieron a un lado por las reivindicaciones para la raza negra que contenía el tema, la influencia musical de Maurice White se hizo sentir en la radio y el álbum se convirtió en disco de oro.

En 1975 todo estaba listo para que Earth, Wind and Fire barriera con todo. El grupo se encargó de componer la banda de sonido de la película “That’s the Way of the World”. Previendo que la película no sería un éxito de taquilla, Maurice White decidió lanzar el disco antes de la aparición de la película. Aunque el filme fue un fracaso, el disco despegó impulsado por la balada “Shining Star” que fue número uno en las listas R&B y pop, además de llevarse el Grammy por la mejor interpretación R&B.

El álbum también coronó ambas listas y vendió hasta convertirse en doble platino. El dinero que recibieron se transformó en la extravagancia que dominaba todos sus espectáculos. Además se incluyó una sección de vientos más pesada con la agrupación “The Phoenix Horns”. El frenesí de sus presentaciones en vivo se registró en el doble LP “Gratitude” que llegó sin inconvenientes al número uno de los discos más vendidos.

Discografia
* Earth, Wind & Fire
* The Need Of Love
* Last Days And Time
* Head To The Sky
* Open Our Eyes
* That's The Way Of The World
* Gratitude
* Spirit
* All'n All
* The Best Of - Vol. 1
* I Am
* Faces
* Raise!
* Powerlight
* Electric Universe
* Touch The World
* The Best Of - Vol. 2
* Heritage
* The Eternal Dance
* Millennium
* Avatar
* In The Name Of Love
* That's The Way of The World: Alive in '75
* Live In Rio
* The Promise
* Illumination



Temas
1 After The Love Has Gone 4:31 1,474
2 Boogie Wonderland 4:52 2,920
3 Fantasy 3:47 2,697
4 Getaway 3:47 1,453
5 Got To Get You Into My Life 4:05 1,925
6 In The Stone 3:32 1,634
7 Let Me Talk 3:57 1,109
8 Lets Groove 5:39 918
9 I've Had Enough 3:52 1,153
10 Loves Holiday 4:26 836
11 Mighty Mighty 3:05 1,239
12 Reasons 7:38 1,030
13 Saturday Nite 4:05 1,182
14 September 3:36 5,144
15 Spread Your Love 3:53 1,043
16 Star 4:26 1,055
17 System of Survival

Kurtis Blow - 1981 Deuce


Kurtis Blow - 1981 Deuce

Temas
A1 The Deuce (5:31)
A2 It's Getting Hot (5:38)
A3 Getaway (6:58)
B1 Starlife (5:20)
B2 Take It To The Bridge (4:10)
B3 Do The Do (3:03)
B4 Rockin' (4:09)

Peaches and Herb - The Best OF Peaches and Herb


Peaches and Herb - The Best OF Peaches and Herb

Temas
1. Shake Your Groove Thing
2. Funtime
3. Lovey Dovey (Girl & Guy)
4. Surrender
5. Reunited
6. We've Got Love
7. The Love Stealers
8. Roller-Skatin' Mate
9. I Pledge My Love
10. Bluer Than Blue
11. All Your Love (Give It Here)
12. Freeway
13. Four's A Traffic Jam
14. One Child of Love
15. Shake Your Groove Thing (12' version)

A Taste of Honey - 1978 - A Taste of Honey


A Taste of Honey - 1978 - A Taste of Honey

Arranged By [Strings], Conductor [Strings] - Wade Marcus
Backing Vocals, Bass, Lead Vocals - Janice M. Johnson
Backing Vocals, Drums - Donald R. Johnson
Backing Vocals, Guitar, Lead Vocals - Hazel P. Payne
Backing Vocals, Keyboards, Producer [Assistant Producer] - Perry L. Kibble*
Executive Producer - Larkin Arnold
Mastered By - Ken Perry
Mixed By - Butch Lynch , Jim Nipar , Sergio Reyes
Producer - Fonce Mizell , Larry Mizell
Recorded By - Gil Jones , Steve Maslow
Recorded By [Additional] - Tom Oliver

Temas
A1 Boogie Oogie Oogie (5:37)
Arranged By, Written-By - Perry L. Kibble*
Written-By - Janice Johnson*
A2 This Love Of Ours (3:20)
Arranged By - A Taste Of Honey
Written-By - Hazel Payne* , Janice Johnson*
A3 Distant (4:38)
Arranged By - A Taste Of Honey , Fonce Mizell
Written-By - Janice Johnson* , Perry L. Kibble*
A4 World Spin (3:42)
Arranged By, Written-By - Perry L. Kibble*
Written-By - Thurman Aldridge
B1 Disco Dancin' (3:29)
Arranged By - Fonce Mizell , Larry Mizell
Written-By - A. Barnes , J. Malone
B2 You (3:20)
Arranged By - Fonce Mizell , Perry L. Kibble*
Written-By - Donald Johnson* , Hazel Payne*
B3 If We Loved (4:24)
Arranged By - Fonce Mizell
Arranged By, Written-By - Perry L. Kibble*
Written-By - Thurman Aldridge
B4 Sky High (5:04)
Arranged By - Fonce Mizell , Perry L. Kibble*
Written-By - Hazel Payne* , Janice Johnson*
B5 You're In Good Hands (3:52)
Arranged By, Written-By - Fonce Mizell , Larry Mizell